Модернизм живьём
О том, чем запомнилась мультимедийная выставка
«От Моне до Малевича. Великие модернисты»
«От Моне до Малевича. Великие модернисты»
Мультимедийная выставка для Саратова явление относительно новое. Горожане больше привыкли к тихим светлым залам музея, чем к закрытому пространству, приходящему в виртуальное движение. «От Моне до Малевича. Великие модернисты» – как раз тот случай, когда содержание и форма перформанса достигают гармонии.
Модернизм – искусство рубежа XIX-XX веков, разорвавшее все связи с классикой, историческим опытом прошлых поколений, иррациональное, новое и живое – как нельзя лучше воспринимается в современном формате. В своё время оно было прорывным, культурно-революционным, откликающимся на события неспокойной эпохи. Оттого и смотреть на полотна великих художников сейчас стоит не сквозь призму тысяч монографий, написанных о художниках, а свежим взглядом. Например, с помощью феномена века XXI – мультимедиа.
Картины модернистов Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Пита Мондриана, Амедео Модильяни, Винсента Ван Гога, Пьера Огюста Ренуара, Хуана Гриса, Поля Клее, Франца Марка, Василия Кандинского и Казимира Малевича проецируются на стены и в своём собственном ритме сменяют друг друга. Здесь и ужасы войны, и попытки бегства в неведомые страны, и мощная индустриализация. Судьбы художников отражаются во взглядах их персонажей, в игре света и тени, цветовой гамме, музыкальном сопровождении. Разные по стилям и подходам, но объединённые одним порывом – дать миру новое искусство, художники как бы предлагают заглянуть в их мир столетней давности человеку современному. Не одним глазком, а посмотреть вглубь, и понять, что искусство вечно и непоколебимо.
В первые секунды нахождения в зале «Пионера» ты теряешься. По стенам летят снежинки, из них вырастают цветные домики, рыбы и ромашки, которые, закрутившись, расплываются пятнами. Это полотна Пауля Клее – немецкого авангардиста. Он прошёл Первую мировую, после которой искренне считал, что военные впечатления способствуют развитию абстракций.
Мгновенная смена настроения происходит после оглашения имени каждого нового художника. Абстракции сменяют портреты людей с необыкновенными глазами, принадлежащие кисти Амадео Модильяни. В какой-то момент становится неловко от направленных на тебя взглядов. С четырёх стен взирают люди прошлых эпох. Они как будто говорят тебе немного с укором: «Убери камеру и просто посмотри на нас».
В одну секунду зал вновь погружается в абстракцию – кубизм Хуана Гриса. Его натюрморты выглядят как воплощение бегущей вперёд мысли. Она оставляет всё уже познанное человеком и движется вперёд – к новым представлениям об образе вещей. «Заигрывание» с реальностью, её вольная трансформация создают впечатление театрализации жизни. Сам Грис много работал над иллюстрациями и декорациями, работал с Дягелевым.
В цветовой гамме выставки начинает преобладать синий и перед зрителем предстают полотна Эдгара Дега. Его лёгкие балерины кружатся в танце, сверкая юбками и пуантами. Создаётся впечатление, что они вот-вот перешагнут грань между сном и явью, и лишь авторские мазки, из которых они созданы, заставляют вспомнить, что всё это – рисунок.
Полотна Клода Моне, который любил писать кувшинки, мосты и водную гладь, идут рябью. Невидимое дуновение ветра заставляет их оживать. Красноватые, лиловые, зелёные растения вновь и вновь сплетаются в природный узор, а городские пейзажи и смеющиеся лица переносят тебя на французские улицы.
Мягкие светящие лица, оживлённые домашние сценки, девушки с лёгкими чёлками и мужчины в шляпах говорят о том, что перед тобой полотна Огюста Ренуара. Художника не интересовал пленэр, его страсть – люди. Все главные принципы импрессионизма он реализовал в портретах своих родных и знакомых.
«Наивное» искусство Анри Руссо переносит в дремучие джунгли. Пугливые звери, сочные листья и удивительно гармоничные с природой люди выдают авторский стиль художника. Руссо принялся рисовать уже будучи взрослым человеком, но то, что изначально можно было бы назвать нехваткой профессионального образования, превратилось в отличительную черту его работ.
Эфемерные, как бы составленные из мозаики, картины Поля Синьяка заставляют увидеть привычные сюжеты в новом свете. Изначально подражая технике Моне, художник смог добиться уникальности. Его известные пейзажи и жизненные сценки надолго запоминаются благодаря своему внутреннему свету и необыкновенной передаче настроения.
Буйство красок полотен Поля Гогена заряжает жизненной энергией. Герои его картин – полноправные хозяева природы. Долгое время семейство художника считало его занятия живописью «милым чудачеством», но, как писал сам Гоген, «страдание обостряет талант». Личная трагедия стала переломным моментом в его жизни, после которого он обратился к живописи и преуспел в этом деле.
Льющееся золото и блёстки, тонкость линий и чёткость прописанности персонажей – отличительные особенности манеры Густава Климта. Восхищают нежность объятий в «Поцелуе», красота «Макового поля» и лиричность образа «Данаи».
Мощным цветовым взрывом «прозвучали» произведения абстракционистов Василия Кандинского и Пита Мондриана. Отказ от естественных форм, переход к полной абстракции, упорядоченность линий и чистота цвета – вызов классическому понимаю искусства и отклик на преображение жизни. Мультимедийность выставки позволяет элементам композиции вращаться, перемещаться с место на место, увеличиваться и уменьшаться, создавая броуновское движение. В какой-то момент начинаешь чувствовать себя внутри большой коробки с яркими стенами, которую сильно трясёт кто-то извне, мешая содержимое.
Заключительным «выстрелом» стали полотна Казимира Малевича. Его ранние и более поздние работы органично сменяли друг друга, благодаря чему можно проследить творческий путь художника и его приверженность к тому или иному направлению. «Красную конницу» и «Девушек в поле» сменили супрематические композиции, «Чёрный круг», «Красный квадрат» и «Чёрный крест».
«От Моне до Малевича. Великие модернисты» – наглядный пример того, что искусство XIX-XX веков современно и сегодня. Цифровые проекции картин накроют с головой и позволят на целый час перенестись в совершенно иной мир.
Текст: Александра Дьякова
Фото: Анастасия Митина
Фото: Анастасия Митина
