Но, надо сказать, что успешную карьеру Елена Лялина сделала в качестве врача, а не художника. Здоровье и болезнь — вечные, непреходящие темы с ненайденным решением. Елена Гильбертовна их посчитала важнейшими и первоочерёдными. И вот, уже 27 лет рефлексотерапевт Лялина помогает людям. Знание жизни, горькие истории болезней и нелёгкий труд доктора не иссушили её сердца. Любовь к искусству она не предала.

Все работы художницы делятся на тематические блоки. Например, такие как «Русские праздники» или «Саратовские частушки». На выставке были представлены работы из серии «Символы Саратова». Нельзя не отметить, что некоторые из своих произведений Елена Гильбертовна дополняет сказками, байками, слог которых звучит в унисон со стилем полотен. Она не прибегает к изысканным сравнениям и метафорам, её сказки исполнены доброго юмора, строчки умиляют своей законченностью и точностью.

Как бы вы сами определили свой стиль?

Сейчас этот стиль пытаются назвать «наивом», но он имеет много разновидностей. Я не получила профессионального образования. Меня никто не учил, поэтому, когда пишу картины, то подчас не знаю, что это — недопустимо, а так — нельзя. Но вдруг оказывается, что написанное очень оригинально и привлекает внимание. Да, это тоже наив.

Как у вас рождаются идеи картин?

Например, я случайно узнала, что художники работают над темой «Саратовский каравай». Это же символ Саратова. И думаю: «А дай-ка я напишу кошку с караваем». И получилось. Сначала была просто кошка в костюме с кокошником, украшенным причудливой вышивкой. А что она будет просто так стоять? Пусть уж стоит с хлебом-солью. А позади неё — родные поля Фёдоровского района, где прошло моё детство. Или вот: кот-кардиолог. Понятно, что это не человек, поэтому он не может быть в белом халате. Но я взяла и поставила его на табуреточку, нарядила в медицинскую форму. Получился такой задумчивый доктор, стало смешно. Для меня самое главное, чтобы картина вызывала радостные эмоции. И оказалось, что она понравилась не только мне. Чёрного, серого, мрачного, про войну — всего этого сейчас очень много, а тут — позитив, коты смотрят своими большущими глазами, и хочется их погладить.

Почему главные персонажи именно коты?

Котов все любят. Кот — это не собака, которая может облаять или укусить.

Многие художники в поисках собственного стиля проходят этап подражания, копируют чужую манеру живописи. Вы брали с кого-то пример?

Мне это неинтересно. У меня у самой столько идей! Вот сейчас я представляю кота, который сидит за швейной машинкой, вышивает герб Саратовской области и хвастливо приговаривает: «Я ещё и крестиком могу!». Кот будет рыжий и непременно в тельняшке!

Как долго вы пишете одну картину?

Два месяца. Очень много работы надо проделать. Накладываешь слой, ждёшь, пока он высохнет. И важно, чтобы краски не противоречили друг другу, а органично сочетались. Обычно много мыслей и выбираешь одну, единственно-верную. А бывает, что напишешь и чувствуешь — не так. Переделываешь. Это очень большой труд. Но я знаю, что никто ничего подобного не сделает. Это моя рука.

Случалось ли вам рисовать через силу?

Есть такое правило: нужно себя принудить. Когда надо работать, а не хочется (или давно уже этим не занимался) — обязательно сядь и сделай хоть немножко. Как сказал великий Лао-Цзы: «Путь в тысячу шагов начинается с одного шага». Вот поэтому мы начинаем, пересиливая себя, а потом нежелание само отступает. Впрочем, в любой работе так.

Что вы чувствуете, когда ваши работы отбирают на выставки?

Я радуюсь, что картина живёт своей жизнью, что люди могут подойти, порадоваться, сказать доброе слово. Я точно знаю, что если картина человеку понравилась, то он будет помнить её много лет. Ответная реакция зрителей, обратная связь мне очень дорога.

Почему вы не получили профессиональное образование художника?

Моё детство прошло в деревне, и я видела, как вокруг меня тяжело болеют люди. Они мучаются, умирают от боли, безвольно покоряются болезни, и никто не может им помочь. Рекомендованные таблетки не помогают, люди не выздоравливают. Я поставила себе цель найти способы, которые помогут нашим деревенским, тяжелобольным людям, дадут шансы на выздоровление. Уже тогда я понимала: ну, стану я художником, а что дальше? Буду думать, как бы продать свои картины. Мне же хотелось по-настоящему помогать людям, облегчать их страдания, бороться с безысходностью. Для того, чтобы помогать, мне нужно было закончить медицинский институт, пройти массу курсов, освоить более 17 специальностей. И теперь, когда ко мне обращаются тяжелобольные люди, с высоты своего опыта я знаю, как им помочь.

Что вы думаете о современном состоянии искусства?

Искусство бывает классическое и современное. Последнее сейчас принято называть авангардом или нонконформизмом. Нонконформизм в наши дни настолько ценится, что может стоить в разы дороже полотна Рембрандта. На мой взгляд, это просто веяние моды. Один нонконформист при разговоре по душам признался сам: «Я никогда не смогу написать что-то похожее на гениальные всемирно известные шедевры. Это я пишу, поскольку за это дают деньги».

Напоследок Елена Гильбертовна сказала важные слова:
«Плохой человек не будет писать хорошие картины. Картина — это окно в душу художника. Видя, какой цвет превалирует в картинах, можно понять настроение художника. Если у человека много сумрачных, чёрных, коричневых цветов, будьте уверены, что он находится в состоянии депрессии, может быть, переживает душевный разлад».

Самой же Елене Гильбертовне абсолютно чужды тревожное настроение, тёмные тона, пугающе-мрачные образы. Есть добрые «лялинские коты», хитровато поглядывающие на колбасу, весело поющие, плывущие на стерлядке или примеряющие на себя роль врача, сказочные персонажи, деревенские жители и яркая цветовая гамма. Эти светлые образы отзываются живым эхом в душе, и сказочный мир вновь расцветает перед нами.